Death & Life Art Residency
O Festival de Iemanjá é um patrimônio cultural de Salvador, Brasil.
A festa celebra a divindade feminina iorubá Iemanjá, que chegou ao Brasil durante o tráfico transatlântico de escravos e é reverenciada como a deusa do mar, todo dia 2 de fevereiro. O festival começou em 1923 e já está em sua 102ª edição. Nossos anfitriões, a Colônia de Pescadores do Rio Vermelho, são responsáveis pela organização do festival de Iemanjá há mais de cem anos. Eles mantêm o festival com recursos próprios desde o início. Embora o festival atraia pessoas de todo o país, as famílias que o mantêm geralmente têm pouco retorno econômico.
Entre a contemporaneidade e a tradição, exploramos as raízes da arte contemporânea brasileira com colecionadores, curadores e artistas, evocando uma comunidade global a partir da história da sobrevivência negra no país que mais recentemente aboliu o tráfico de escravos.
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01.01 é uma plataforma de arte que oferece uma maneira mais consciente e sustentável de adquirir arte contemporânea, com foco na produção da diáspora africana e africana. Criados por artistas e curadores africanos / brasileiros, somos apoiados por instituições no Reino Unido (Bockantaj - Inglaterra), Portugal (Galeria ILHA DO GRILO - Lisboa) e Gana (Fundação de Arte Contemporânea do Gana). Nosso objetivo é reverter antigas rotas de comércio de escravidão em um circuito de intercâmbio cultural, promovendo maneiras justas de coletar e consumir arte. Antes das limitações em relação às ferramentas para ler e experimentar a arte contemporânea e sua relação com as culturas silenciadas em todo o mundo, a plataforma 01.01 surge como um projeto em que o mercado de arte e seus componentes estão comprometidos em criar um novo ambiente global. Com o objetivo de apresentar uma experiência sólida, nossas atividades possibilitam uma enorme circulação de obras de arte, artistas e conteúdos críticos, gerando não apenas visibilidade, mas uma família de colecionadores selecionados e engajados. Portanto, agregando valor a essas produções, promovemos artistas emergentes e intensificamos a pesquisa de artistas consagrados. Por outro lado, ao conectar esse processo aos colecionadores, promovemos uma rede de arte ativa onde é possível não apenas consumir arte, mas também participar de um empreendimento maior, criando um mercado mais saudável para todos. Nosso objetivo é criar uma nova experiência artística que reconecte colecionadores com artistas em novos projetos de mundo.
Nossas atividades compreendem: residências, exposições, aquisição de obras de arte, consultoria em arte, simpósios, publicações e programas educacionais para aquisição de arte. Nós somos:
Ana Beatriz Almeida
Ana Beatriz Almeida (1987, Niterói, Brasil) é artista e curadora. Atualmente é aluna de doutorado em Museologia na Universidade de Leicester, atual presidente e co-fundadora do 01.01 Art Platform Institute. É também curadora consultora do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC) e membro de seu conselho. Obteve o título de mestre em Ética e Estética pelo MAC-USP. Exposições recentes incluem: Magical Hackerism Invocations, SAVVY Contemporary, Berlim, 2022; Caseiro, Verve Galeria, São Paulo, 2022; Kalunga, Centro Cultural São Paulo, 2016. Almeida vive e trabalha em Londres.
Moisés Patrício
Artista Plástico formado pela Universidade de São Paulo. Moisés Patrício trabalha com fotografia, vídeo, performance, rituais e instalações lidando com elementos das culturas latina, afro-brasileira e africana. Exposições: "Histórias Afro-Atlânticas" no MASP e Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2016), "Bienal Dakar" no Museu de Artes Africanas (Senegal, 2016), "Mão Nova Afro-Brasileira" no Museu Afro Brasil (São Paulo, SP, 2014), "Papel de Seda" no Instituto de Pesquisa e Memória Novos Negros - Museu Memorial IPN (Rio de Janeiro, RJ, 2014), "Metrópolis: Experiência Paulista", Estação Pinacoteca, curador Tadeu Chiarelli, São Paulo - SP, "Exposição OSSO - apelo ao amplo direito de defesa de Rafael Braga", curador Paulo Miyada, Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, SP, 2017) e "A pureza é um mito: o monocromático na arte contemporânea", Galeria Nara Roesler, curador Michael Asbury. Moises também coordena, desde 2006, ações coletivas em espaços culturais na cidade de São Paulo, SP.
Projetos
Artistas
Artistas conectados
Alexandre dos Anjos
Ana Beatriz Almeida
Anderson Ac
Antônio Oloxode
Doidão Bahia
Cici de Oxala
Dona Dalva
Francolino Reginaldo
Gabriella Marinho
João Simões
Marcos da Matta
Maio Agontinme
Melvin Edwards
Micaela Cyrino
Moisés Patrício
Mulambö
Pamina Sebastião
Rafael BQueer
Rafael Cruz
Renata Felinto
Roger Cipó
Sekai Machache
Shai Andrade
Thiago Consp
Thulani Rachia
Yhuri Cruz
Death & Life Art Residency
O objetivo desta residência é promover uma imersão criativa na cidade que foi o maior porto da América Latina durante o comércio global do tráfico de pessoas escravizadas durante o século 18 e início do século 19. A residência acontece durante os 16 dias que culminam no final com uma compreensão de todo o ciclo de festivais e rituais coletivos. A intenção é promover um diálogo ativo entre a terra, as memórias arquitetônicas e a agência humana sobre ela.
Dentro da promoção tanto da experiência de vida quanto da pesquisa formal, o projeto visa explorar esta contra-reprodução durante seu período mais intenso com um diálogo intergeracional entre três grandes mestres da Arte Contemporânea Africana e jovens artistas/pesquisadores africanos diáspora ligados a este sistema lógico. O maior interesse desta residência é conectar os conhecedores de ética e estética não hegemônica que são diretamente afetados pelo colonialismo e o entendem como um crime contra a humanidade. Durante a primeira edição, os seguintes artistas fizeram parte da Residência: Melvin Edwards, Helen Sebidi , Kapela Paulo, Alberta Whittle, Ana Beatriz Almeida, Sabrina Henry, Moises Patrício e Sekai Machache.
Laboratório para Investidores de Arte
Um espaço com curadores, pesquisadores e artistas onde os colecionadores são convidados a acessar o fundo conceitual da obra de arte e participar de novos projetos. Estes laboratórios são espaços para criar experiências mais saudáveis, sustentáveis e vívidas de aquisição de arte. Durante as atividades, os colecionadores de arte não só têm acesso a obras de arte exclusivas, mas também são incentivados a reconhecer o contexto social e cultural que lhes está implícito. A intenção de tais eventos é engajar e inspirar colecionadores para as produções artísticas.
Oficinas de Re-invenção da Vida
Oficinas de Re-invenção da Vida
A fim de revelar as lógicas silenciadas durante o colonialismo, este espaço é dedicado a diminuir a distância entre as produções artísticas e outras expressões espalhadas pelo mundo durante o comércio de seres humanos escravizados. As oficinas são consolidadas mundialmente como residências, reunindo líderes culturais, artistas, curadores e colecionadores de arte membros da plataforma.
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Oficinas de Re-invenção da Vida
Clínica de Consultoria Artística
A Clínica pretende apoiar artistas emergentes a atenderem seus processos criativos. Este projeto orienta os atendentes quanto à pesquisa e organização de sua produção, a fim de acelerar seu desenvolvimento.
Clínica de Consultoria Artística
Projetos para um Novo Mundo
Compostas por uma complexa rede de artistas, curadores, colecionadores, espaços artísticos e pensadores da região atlântica, nossas exposições apresentam temas e necessidades impulsionadas pela relação de nossos membros com o mercado e a sociedade. Estas pretendem ser mais do que exposições de arte, mostrando os esforços de nossos membros na construção de um novo mundo.
Clínica de Consultoria Artística
Curso: Coleção Decolonial
Uma composição única do conselho de mecenas que reflete a fusão entre manifestações globais de ética/estética e o compromisso de promover um "direito democrático de herança do mundo", como disse Franz Fanon. Sincronizado com o conceito arquitetônico de Niemeyer para esta instituição, o conselho pretende preencher o icônico edifício com alma. Concebido como uma tela em branco a ser preenchida pela diversidade de culturas mundiais que sintetizam o Brasil, o MAC Niterói amplia sua vocação convidando um grupo internacional seleto de pessoas capazes de manifestá-la no cenário mundial. O programa de mecenas 2026/27 é um convite para repensar e reler a arte contemporânea durante uma jornada de um ano. Uma experiência artística revolucionária, voltada para o Sul, em um conselho inteiramente novo, a ser formado sob a marca da inovação e do filantropo, direcionado a uma agenda artística internacional alinhada a práticas decoloniais. O Instituto Plataforma de Arte 0101 desenvolveu este programa anual para o MAC Niterói e a Associação de Amigos do Museu de Arte Contemporânea de Niterói. (AAMAC) a fim de estabelecer uma linha curatorial e institucional inovadora no sentido ético e histórico, expandindo a forma, o conceito e a perspectiva crítico-social da arte contemporânea.
Parcerias
Nossa rede de pensadores, apoiadores e espaços culturais está presente em quatro continentes. A plataforma 01.01 é o resultado da colaboração com as seguintes instituições:
